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Erwin Wurm, Ich, Uber – Ich, 2008, Sculpture, Styrofoam, acrylic, 125 x 120 x 60 cm, Edition 5. |
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Re-envisioning Tradition in a Context of a Re-envisioned Reality |
Galerie Nicola von Senger By REMI JACCARD Concurrent to the exhibition at the Kunstmuseum St. Gallen, Gallery Nicola von Senger is pleased to present new works by Erwin Wurm. Born in 1954 and trained as a sculptor, Wurm has already produced an impressive and successful artistic oeuvre placing him among the ranks of the most important contemporary artists internationally. Through his continuous experimentation with objects, photos, performance, drawings and video Wurm stretches and reshapes the contemporary understanding of sculpture while remaining true to his origin. His examinations of form, time, volume and virtuality are grounded within the traditional definitions of sculpture. His work is influenced by an unconventional understanding of reality and therefore often seems surrealistic even though it is firmly planted in the here and now. Potatoes suddenly grow legs, people blow up or animals swallow strange things — the unexpected relationship with everyday objects leads his sculpture to subtly threaten and unsettle our normality. It is exactly this synthesis which makes his creations so easily and intuitively understood as they simultaneously disturb and attract the viewer. With Leaning Car (working titel) Wurm’s slanted view of our society drives him to disrupt the steady chain of production in order to fabricate an inclined automobile — a motionless sculpture expressing both unrest and motion. In Mental Brown Wurm instantly triggers extensive questions when he humanises objects by clothing canvases in t-shirts: Does it fit? What’s hidden beneath? Wurm possesses the ability to condense a sequence of events and then convey it with reduced objectivity as seen in his house series. The typical function of a house — to make one feel safe — is pushed ad absurdum through Wurm’s deformed structure. A blown up and melted structure replaces a sprawled landscape; constructions twist and writhe until Bungalow, a potato shaped chunk covered with a woolen blanket, is transformed into a homey shelter. The artist doesn’t turn the world upside down, rather he tilts it. The composition of the images in Energy Station leads one to believe that the station is resting on its roof with the ground merely attached to the foundation. With subtle irony and a touch of sarcastic wit, Erwin Wurm scrutinizes the commonly accepted notions defining our world and imposes upon them his own personal perceptions provoking us to marvel, to laugh and to think. Ultimately, his tongue-in-cheek artworks laughingly help us come to grips with life. — February 2008, |
Erwin Wurm, Hypnosis, 2007, Sculpture, Styrofoam, acrylic, 100 x 117 x 55 cm, Ed. of 7.
Erwin Wurm, House Attack, Installation, Museum für Moderner Kunst, Vienna, 2006. |
Erwin Wurm, Energiestation, 2008, C-print, framed, 120 x 150 cm, Ruckseitig signiert und datiert, Ed. of 5. |
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Erwin Wurm, Truck, 2005 |
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Erwin Wurm, Freud's rectification (Philosophy-digestion), 2004.
Erwin Wurm, The artist who swallowed the world, 2006. |
Kunstmuseum St.Gallen ‹Was heisst es, Künstler zu sein? Kunst zu machen.› — Erwin Wurm Sexy und trendy. Er gehört heute zweifellos zu den erfolgreichsten Gegenwartskünstlern. Kaum ein Tag vergeht, an dem nicht eines seiner Motive – natürlich unautorisiert – in den Medien verwendet würde. Erwin Wurm hat die Skulptur neu erfunden und ihren Bezug zum Menschen neu definiert. Mit viel Humor wird der zeitgenössische Betrachter einbezogen, ja, er wird selbst zur Skulptur, wenn er den Handlungsanweisungen des Künstlers folgt. Es ist kein Zufall, dass eines der bekanntesten Musikvideos, Can’t Stop der Red Hot Chili Peppers, ‹inspired by the ‚One minute sculptures’ of Erwin Wurm› das Lebensgefühl offensichtlich punktgenau trifft. Keep a cool head, 2003, schlägt der Künstler vor und lässt den Kopf durch eine runde Öffnung in den Kühlschrank stecken oder mit Büroutensilien verzieren, wie in der One minute sculpture, 1997. Niederknien und an Freud – Wittgenstein denken, 2003, wird angewiesen, wenn die Rückenlehnen zweier gekippter Polsterstühle zur unkonventionellen Benutzung einladen, oder man soll die Luft anhalten und an Spinoza denken. Es wird rasch klar, dass ein Nachdenken über den Philosophen seine engen physischen Grenzen haben wird, spätestens wenn der Protagonistin auf dem billigen Webteppich sprichwörtlich die Puste ausgeht. ‹Jede Zeit hat ihre eigene Wahrheit. Künstler und Philosophen sind auf der Suche danach, und beide scheitern ständig daran.› — Erwin Wurm Erwin Wurm, 1954 im österreichischen Bruck an der Mur geboren, hat in den letzten 25 Jahren ein vielschichtiges Werk geschaffen, in dem sich ein auf das Sein des Menschen ausgerichteter Skulpturbegriff in verschiedene Richtungen erweitert. Vieles kann zur Skulptur werden: Handlungen, geschriebene oder gezeichnete Anweisungen oder selbst ein Gedanke. Die kleinen Unzulänglichkeiten des Alltags, seine urkomischen Situationen — wenn man sie denn sehen will — ebenso wie elementare Lebensbedürfnisse können zu Kunstwerken gerinnen. Erwin Wurm thematisiert Schlankheitswahn und Fettsucht, Mode, Werbung und Konsumkult und nimmt zentrale Fetische der Warenwelt wie das idyllische Eigenheim oder das flotte Auto ins Visier. Die umfassende Ausstellung im Kunstmuseum St.Gallen reicht von frühen minimalistischen Werken wie den Staubarbeiten und den ersten Objektskulpturen bis zu den jüngsten, traditionell bildhauerisch gearbeiteten Plastiken und Installationen. Im Zentrum der Präsentation stehen fotografische Arbeiten und raumgreifende Installationen wie Adorno was wrong with his ideas about art, 2005, und spektakuläre Skulpturen wie UFO, 2006, The Artist who swallowed the world, 2006, und Mind Bubbles, 2007. ‹Ich wollte Malerei studieren und wurde durch Zufall Bildhauer. So begann ich darüber nachzudenken, was Skulptur heute sein könnte. Dies brachte mich zu Fragen nach Leere, Virtualität, Volumen, … die grundlegenden Qualitäten von Skulptur.› — Erwin Wurm Die Ausstellung entstand in enger Kooperation mit dem MUMOK – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig in Wien, dem Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen, den Deichtorhallen in Hamburg und dem Musée d’Art Contemporain de Lyon. Zur Ausstellung ist im Cantz Verlag ein umfassendes Katalogbuch erschienen, CHF 64.– |
Erwin Wurm, Adorno was wrong with his ideas about art, 2005. |
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Erwin Wurm, Hypnosis, 2008, Edition of 15, Aluminium, 18kg, 78 x 89 x 40 cm. |
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Galerie Thaddaeus Ropac Hypnosis was developed exclusively for Galerie Thaddaeus Ropac, and 15 copies of it will appear. The exhibition will take place in the Department of Editions at the Salzburg gallery. Hypnosis is a sculpture cast in aluminium, the body of which resembles a potato. That potato-shaped body is given a high polish, whereas the legs are matte-finished. The artist regards Hypnosis as a type of thought balloon, but also as a result of his rather long preoccupation with archetypes or various mental conditions, especially hypnosis. In addition to the edition, a number of new works will be shown in the main building of the gallery. |
For more than 25 years, Wurm has been dealing with the notion of sculpture and the possibilities of expanding it. Especially his One minute sculptures made him known worldwide. Here, the artist tells people what to do-e. g. stick their head into a refrigerator-and takes pictures of them. In doing so, Wurm shows that a sculpture might exist only for a few minutes and that everything can become a one, even the visitors to an exhibition who follow his instructions. Hence, Erwin Wurm's art blurs the borders between sculpture, performance, and action. Erwin Wurm was born in 1954 in Bruck/Mur and has livied in Vienna for many years. His works are represented in international collections, such asFonds Régional d'Art Contemporain, Galleria d'Arte Moderna Bologna, Walker Art Center, MUMOK (Vienna), and Museum für Moderne Kunst Frankfurt. The first large Wurm retrospective took place at the Museum für Moderne Kunst in Vienna in 2007 and was also shown at other European museums. At the Deichtorhallen Hamburg, the Wurm retrospective contributed to an increase in visitors by twenty-five percent in 2007. Five hundred cultural experts and artists from Germany selected the top cultural highlights of the year 2007. The Erwin Wurm retrospective was rated second-best, even outperforming Documenta 12. |
Erwin Wurm, Hypnosis, Installation view, 2008. |
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